2019青花瓷盘子「三大瓷都读音」

三大瓷都读音？

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一只光洁的白瓷瓶，有传统“梅瓶”的影子，却是笔直的当代几何线条；花瓶中段是工笔山水画，上下两端则是抽象花纹——这只花瓶的作者、“90后”陶艺师吴志明是个“匠二代”，可他同样从事陶瓷创作的父亲却直言“不懂”——工笔的细致与写意的留白出现在一起，素雅的青花和热烈的珐琅彩可以结合，甚至有人觉得从他的作品中看到了村上隆。

如今的手工艺品市场上，涌进了一批吴志明这样年轻的“匠二代”。在国内最大的手工匠人网络*APP东家上，“匠二代”已成备受瞩目的一群人：他们既有长辈积累的资源、技术和资金，也有年轻一代跨界、直播等新玩法。

在很多消费者心中，“代代家传”无疑是保存手工艺最有温度的一种方式。然而国际经验也显示，相比家庭传承的不确定性，品牌化*作是工艺可持续发展的保障；相比传承一辈辈的经验，引入有专业教育背景的新人更能保持手工艺的*与创新。

传承之路，该怎么走？

“出走”还是“归来”？

从小就跟父亲练“瓷活儿”的吴志明，上大学之前就掌握了制作技巧。按照周围一些人的想法，他应该继续*练这门祖传技法，跟父亲一样承接瓷器厂的活：“在景德镇，只要你工艺、绘画技法不差，不愁这辈子没饭吃。”

但他*时特别选择了一所北方大学，“溜”去唐山学国画了。毕业后，他留在唐山瓷厂工作，白天做坯，烧窑，晚上在瓷上绘画，一干就是好几年。

“唐山也是我国传统瓷器生产的重要产区，见惯了江南瓷艺的细致做法，想吸收点北派瓷艺的理念。”这次旁人不理解的“出走”，在吴志明看来是“寻找自我”的旅程。当时他也不确定，未来是否一定会走制瓷这条路，但“‘人外有人，天外有天’。如果不走出景德镇，便看不到外面的世界，吸收不到新的思想。”

逃离，曾是不少“匠二代”共同的经历。即使回到景德镇重拾江南瓷器制作研究，吴志明也没走父亲的道路。2014年，他创建了自己的品牌“云馥居”，名字很古雅，但他对自己的介绍却用了年轻潮牌才会用的“主理人”。

吴志明在瓷器上作画

“云馥居”创办之后，一直是“两条腿走路”：一方面量产主打“性价比”的工厂产品，另一方面则由工作室少量慢工推出独创精品。在东家APP上“云馥居”还推出了定*务，吴志明会询问客户的籍贯、偏好等信息，因为“不同地区生活习惯不同，要因地制宜为器具重新定型、定画，甚至开发新器具”。

父子二人营销策略也是南辕北辙：父亲从来不发朋友圈，做好的器具也不想着销售，都是“朋友托朋友”来买，倒也不愁销量；但吴志明短*、直播、押窑都玩得飞起，“现在直播已成我的主要销售来源了。”最近东家APP“传家节”期间，他增加了直播场次：“直播能让用户直观看到作品的品质，还有我认真的‘人设’。”

对于吴志明的种种做法，父亲一开始不理解。“不过看我卖得也挺好，他就不说话了。”

品牌化还是人格化？

不过，并不是所有“匠二代”都会像吴志明一样选择“归来”。甚至一些匠人自己也觉得“吃够了手工艺的苦”，要求下一代改行。

江歆从外公一辈家人就从事陶瓷行业，从景德镇陶瓷大学毕业那年她做过一次调研，结论是“传统技艺流失颇为严重”。毕业之后，她选择创立陶瓷品牌“宛玉”：“以往景德镇的不少匠人都是大门紧闭，每家每户开*小作坊，自产自销。”在她看来，要向手艺人传递设计思路，帮助他们运营——打造品牌是最好的选择。

如今风靡全球的奢侈品品牌，绝大多数源自欧洲手工匠人，但不少品牌早已脱离创立者的家族传承，即使像法国的爱马仕、意大利的芬迪这样仍由原始家族所有或深度参与的品牌，也已完成从“家族工坊”到“品牌企业”的转变。

“爱马仕”已从一个姓氏成为一个品牌

市民姚葳曾前往有“欧洲第一名瓷”美誉的德国品牌梅森参观：“梅森是品牌名，也是地名，整个梅森市就是一座巨大的瓷器企业，还是德国的国企！”令她印象深刻的是这里还有博物馆和学校，“每件瓷器的造型和绘图都是梅森自己培养的技师完成，他们要经过少则三年多则数十年的深造。相对于‘家族传承’模式的不确定性，建立起品牌才能使这些技艺可持续发展。”

德国“瓷都”梅森市不仅有企业，还有博物馆和陶瓷学校

“你拿着一个打着品牌商标的产品，和刻着匠人姓名的作品，使用的感受是不同的。”市民钱瑞认为：“手工艺本质就是反品牌。”

在不少热衷收藏手工艺品的人眼中，手工艺品的核心价值就在于“不确定性”。“手工艺对应的是‘作品’，每件作品独一无二；而品牌对应的是‘产品’，具有稳定可*的品质。我们之所以愿意花远超实用价值的*购买手工艺品，就是因为它‘独一无二’。”

一只柴窑青花盘1.18万，一个青花斗彩盖碗茶1.49万——东家APP上有4692人关注的“刘公子”刘钰涵，今年只有25岁。从曾祖父至今，刘钰涵家制瓷传承四代，景德镇御窑厂附近的“刘家窑”，是其曾祖刘荣清所办。

“消费者收藏手工艺品是为了‘传家’，这与手工艺世家子弟们手艺‘传家’，精神上是契合的。”今年47岁的市民姚先生坦言喜爱“女儿辈”的刘钰涵的作品，除了不足为外人道的家传技艺，更有匠人世家的精神传承：“手工艺品是艺术和文物的衍生，背后的故事与情感才是最重要的。”

专业创新还是守道传承？

创立品牌至今8年，江歆觉得自己有些“偏科”——审美受到局限。她前往苏富比艺术学院学习艺术管理。在大英博物馆的瓷器展品前，她惊呼当代艺术语言与传统瓷器完美结合；在伦敦举办的2020手工艺品展上，她又发现展出的都是日韩、欧美的作品，作为瓷器产地的中国却缺席了。

在日本从事艺术品交易工作的陈先生发现，同样重视家族传承的日本手工艺界，近年来有越来越多年轻的“闯入者”：“他们虽然没有‘人间国宝’的祖辈荫庇，但几乎都有专业的艺术或手工艺教育背景，他们会钻研自己作品的特色和个性，闯出一片市场蓝海。”陈先生告诉记者，一些匠人因为太受欢迎，举办展览时不得不采取“抽签入场”“*购买”的方式减少排队，他们的作品进入国内，*甚至能翻十倍：“不受传统束缚以及扎实的专业能力，是他们成功的重要原因，也是整个行业得以蓬勃的动力源泉。”

不过，*学习西方现代艺术后，江歆反而对景德镇的传统工艺更有信心。“创新不是天马行空，基础是对技法及材料的充分了解，这就要回到最传统的工艺本身。”创立品牌之初曾不断尝试新釉色、新器型，近年来江歆却越发着迷于“复刻”：“有质量、有深度的创新，肯定要研究传统工艺。”今年东家APP的春拍和秋拍，宛玉复刻的两件作品成交价均达到了十万元左右。此次东家APP传家节上，宛玉再次推出宣德云龙纹大罐、青花缠枝栀子花纹杯等复刻作品：“通过复刻打好基础，创新才有‘根’。景德镇的工艺很宝贵，传承好方能在国际舞台上发光。”

江歆创办的品牌“宛玉”近年不断尝试复刻传统

刘钰涵视自己坚守家族技艺为“使命”，但她并不想原地踏步。她发现很多年轻人使用盖碗时容易手忙脚乱，于是将传统器型略作改良，即使是第一次用盖碗泡茶的人也不会烫手。一个微小改动，“牵一发动全身”：“做好一件瓷器前后需要72道工序，改动一处设计，之后制胚、绘画、烧窑等工序都要跟着调整。创新就是这样一点一点磨的。”

“手工艺品作为非标品生产成本较高，好在如今互联网对手工业等小众行业帮助很大，能更加精准地匹配客户群。”吴志明坦言，得益于东家APP这样的互联网平台帮助，不同的手工艺匠人和消费者能找到彼此，即使疫情对云馥居线下门店销售影响较大，“但线上销售不降反增。”

刘钰涵在调整细节

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作者：简工博

来源： 解放日报

   陶瓷文化不仅构成了景德镇的城市基因和文脉，而且陶瓷工业也支撑着该市两千多年的繁荣和发展。当代人将其归纳为“世界瓷都之源”。

唐宋八个人物之一柳宗元写过“铸造”。但是，这千多年的岁月不是白费，而是“贫穷”的景德镇陶瓷最终成为享誉世界中华和全球风靡世界的杰出代表奠定了坚实的基础。

宋代民窑工匠掌握了强还原岩技术并创造了半透明薄胎青白色瓷器。其中的产品甚至已成为贡品，但目前尚无景德镇名称，瓷器的地位也不高。

江西景德镇是世界瓷器之都，而江西万年则是陶器的故乡。

通过对中国瓷器文化，外卖瓷器历史和承载作用的研究，将历史与当代时空交织在一起，引领读者进入辉煌的千禧瓷路，欣赏中国陶瓷文化的博大精深以及对世界文明的重大贡献。

从“汉唐古道丝绸之路瓷路双生花”到“宋元帆影，天青色和青花瓷”，从“国色元青花，原来是外卖的瓷器”，再到明代的“长风破浪”。

笔墨浓郁而灿烂，有时会给智者带来思想火花；在专业研究和普罗大众之间架起了一座桥梁，深入浅出，雅俗共赏，可读性强。

作者巧妙地梳理了不同于普通著作的体例和风格的中国瓷器外销的主线，体现出文化学者和学者作家的独特视角和敏锐眼光。

作者清楚地写道：“珍贵的瓷器原本是历代千千万万的通用工人和熟练匠的精神。但是，大历史几乎忽略了“瓷器”一词，陶瓷的历史很少记载瓷器的姓名，甚至根本没有留下真名...似乎只有以皇窑玉器为基础，才能突出中国陶瓷乃至世界陶瓷的发展路线......看来只有皇帝的帝王瓷器可以凸显中国陶瓷甚至世界的进化线。

来自千年瓷都景德镇的年轻瓷器品牌瓷泡泡，为多位年轻艺术家搭建艺术舞台。瓷泡泡创立于2018年4月，英文名是“CHINA POP”，意为“让中国瓷器更流行”。瓷泡泡的美确实让我惊喜，我好东西当然要分享给大家啦。
#被景德镇造的咖啡杯惊艳到了#