黑白彩色摄影「摄影术的诞生对于绘画界的影响是什么」

本文只是编辑结合目前影像学识，对于彩色摄影和黑白摄影的一些浅薄认知和看法，并结合拍摄手法、如何观看图像给予影像初学者一些图像制作的思路，草草几字，切勿引战。

从摄影术的重要进步节点，浅谈摄影术和艺术的关系

1826年，人们好奇的盯着远方摆置着的一个木方盒子，走往被厚重幕布盖住的方盒后方，如果你俯下头颅透过虚无空洞的小框框中望去，你会发现惊讶的发现在那块板子上有着什么景象在跳动！摄影在此时此刻便诞生了！它是深邃的亦是活拨的。

此时的艺术家们还没有意识到，这次简单的化学作用会对他们的信仰造成怎么样的冲击！他们一时不能理解，为什么自己常年学习累积下来的学识、画法、技巧，会被短时间曝光、显影地摄影技术轻而易举的击碎、破裂。

当di一张照片诞生时，艺术家伸过微微颤抖略带的高傲头颅定睛一看，心想也不过如此嘛！心中的焦躁、迷茫突然也就释然了。这号称能容纳一切的盒子也仅止步于此。

1838年银版摄影法进一步推进摄影术的成像，法国人LouisDaguerre拍摄了巴黎街头照片，由于拍了十分钟多，因为长曝光显影的缘故，所以只摄入左下角正在擦鞋的人，其他人都不见了。

次年10月，RobertCornelius拍摄一张近似于美术中自画像的摄影作品，这也是di一幅人像摄影作品。从此时开始，“绘画已死”的言论开始回响于画家的精神世界。

自此，人们不需要经过漫长地学习美术，或者请画匠才能留下自己在这个世界的影像。我们只需穿戴整齐，往方盒子面前站上一段时间即可。

当热度散去，世界盛行的“黑白摄影”也像它几秒的拍摄速度一样立刻变得人可罗雀。单色简易照相工艺开始跌下神坛，毕竟当时的世界多资多彩，并不如同银板上只有单一的“黑白”二色。人们在那个时候早已穿上五彩十色的软丝绸缎，虽然画匠高昂的*让人心烦郁闷，但是看着充满生机的颜色和极具表达的个人艺术处理后的画像，或许这才是自己在世上留存的zui好影像。

苏格兰花格呢缎带

1861年，学者一直在思考，现实生活中光鲜靓丽的颜色到底去哪了?，为什么摄影术拍不到颜色？后来JamesClerkMaxwell发现，通过混合红，绿和蓝光，可以制成任何颜色。现在将其称为三色处理。麦克斯韦（Maxwell）以此为照片着色的策略，要求摄影师托马斯·萨顿（ThomasSutton）拍摄三张苏格兰格子呢绸缎的快照。他使用了这些颜色的滤镜，然后在明亮的阳光下拍照，彩色摄影自此诞生。自此绘画新一轮的挑战即将到来。

1904年，法国卢米埃尔兄弟对彩色摄影工艺进行了改造，推出奥托克罗姆胶片（autochrome）——一面是全色黑白摄影乳剂，另一面是被染成橙色、绿色和蓝色的微小的马铃薯淀粉颗粒。由此，彩色摄影具备了商业化的可能。

1935年，柯达公司推出柯达克罗姆胶片（kodachrome）。这是全球di一款成功投入商用的彩色胶片，也是柯达公司zui成功的产品之一。但令人唏嘘的是，随着数码摄影的兴起，聚焦于胶卷和冲印的柯达zui终于2012年申请破产保护。

新事物的诞生，必然伴生的是旧事物退居幕后。自di一款商用彩色胶卷投入使用后，黑白摄影和彩色摄影就必然出现分歧和对立。

di一张数码照片（尺寸为167X167)

世界上di一张数码照片摄于1957年，就是上面这张宝宝的照片~不过，这并不是真正意义上的数码照片，而是胶片照片的数码扫描，但这是di一张以数字格式可存储的照片。

图左蓝色的方盒子

1989年，柯达推出di一台商品化的数码相机，但早在15年前数码相机的原型机就已经诞生。StevenSasson和柯达实验室伙伴通力开发的千项数码相机专利zui终奠定数码相机的架构和发展基础，数码相机的商用化亦从侧面宣告了胶片摄影消亡的开始。

自此摄影术整体的大框架已经落地成型，从整体类型来看，摄影术的诞生丰富了艺术的门类，但同时也对绘画艺术造成了相当大的冲击。只是经过新一轮的科学技术进步发展，艺术不在局限于狭隘的区域类型，而是面向于紧紧联系的地球村，绘画的思维想法得到开阔延伸，单纯的“绘画已死”已经不是绝大多数艺术家的焦虑要点。

从分析艺术的角度，切入浅谈彩色摄影和黑白摄影的优

提到艺术，相信大家可能会嗤之以鼻，大家可能会觉得当今社会有许多看不懂的艺术，“啊，这！”“就这？”大家对于各式各样的艺术表达方式可能会出现不认同和不理解，这是一件极为正常的事！

以上为Edward Weston摄影作品《青椒30号》

大众的审美还是处于一种正经的美学状态，并不具备“审丑”的意识，看到作品的di一直观感受就已经告诉了自我，是不是自己喜欢的。

艺术的本质在于它的真实性、形象性、典型性。这同样也试用于图像的本质。真实的图像映射出生命真真正正活过的样子，形象的图像指导我以此为特点，找到迷茫灵魂组成一片星海。典型的形象引导我，每一个生命的个体都是独一无二的不可替代的。

以上为《千里江山图》节选切片

从艺术从业者的角度而言，艺术的本质其实是一门人文学科，它是有一定门槛的，是需要一定的敬畏心的。简单举个例子，我国的传世名画《千里江山图》为什么好？为什么经典？为什么被推崇？相信绝大多数观众不经过*的学习一定不能体会画中设色之妙，只会感叹颜色之美，无法体会画面中“留白”等空间美学的画面把握，无法将精神感悟转化为能触及的实物，无法以“普通”的物质体现精神内涵。

以摄影的本质来看图像，从上位的艺术来总观，图像的记载存于世上不过短短万年，这较之人类的历史而言不足道尔。和文字传承留下的知识传承相比，图像传承下的不过是艺术家所处时空中短暂自我的精神所化，仅能作为后世窥探前人所处世界的图像窗口。

以上为Ma*its Cornelis Escher的《矛盾空间》系列作品

摄影是什么？是客观的记录？是真实的再现？不，其实是偏见，为什么这么说呢？大家可以想一想，在拍摄同样的被摄对象时，其实每个人专注的点和取景保留的画面内容都是不一样的，你拍摄记录的也不全是现实状态下的所有情况，所以摄影肯定是带有偏见的。

现今绝大多数摄影拍摄工具都是以彩色摄影记录为主，黑白摄影主要是附属赠送的形式，以滤镜为载体存于工具之中。

不是忽视了黑白摄影的魅力，从设计的表现来看待，用色彩还原事物本身，展现真实可见的触碰感，这是黑白摄影所不具备的。

自颜色使用和图案的使用起，人们便会潜意识地装扮自己。从社会学的角度来看待，彩色摄影和消费市场的兴起有着千丝万缕关系。而单一的“黑白二色”则会di一时间剥离图片摄影中立竿见影的情绪表达和真切存在。故彩色装扮点缀的世界，如果还以黑白图像为首选的记录形式，岂不是本末倒置。从社会发展的角度来看，大众所处的状态及大众的审美是社会浪潮和时代洪流决定的，如果是全民统一样板的时代，那么像黑白摄影和彩色摄影孰优孰劣的争论也不会存在！

粗浅分析两位摄影师的影像作品，浅谈彩色摄影和黑白摄影

通过对ErnstHaas（恩斯特·哈斯）的彩色摄影和庄学本的黑白人像分析如何摄影。

ErnstHaas（恩斯特·哈斯）

迄今为止，关于“彩色摄影*”的认定一直争论不休，恩斯特·哈斯并不能被认定是传统意义的“彩色摄影*”，他是承袭于“黑白摄影”的彩色摄影先驱之一。恩斯特·哈斯生于奥地利的维也纳，因为拍摄纪实摄影《归来的战俘》名声大噪，从而被当时的玛格南图片社*罗伯特卡帕相中，邀请他加入图片社。

一九五一年，在玛格南图片社*卡帕的安排下，恩斯特·哈斯*来到了美国纽约，并担任玛格南分社的副社长。高度城市化并极具魔幻主义色彩的纽约，正悄悄被恩斯特·哈斯用彩色胶卷所记录下来。

从镜面反射以虚幻镜世界见真实世界

BlueSkyScraper1961

相信大家都或多或少都以镜面反射为拍摄手法，摄制了不少光怪陆离的奇幻图片。

1960

以镜面反射能给二维图片增添*度的景象内容，并辅以颜色表达。现代都市所呈现出辉煌、明快、绚丽和神秘都在这些交错的混乱空间中上演。

1975

简单叙述，单一的图片因为镜像反射而造成空间的折叠，使得二维平面上可以同时看到三维空间的前后纵深，而这样的纵深比没有镜面时来的更为深远，能比原本影像拥有更多内容、细节。能给你梦幻、缥缈并向往、憧憬的影像。

以晃动相机（慢门）以主观塑造客观城市

相信大家di一次看到这张图片都会被各种色彩所优先吸引，其次才会注意内容的表现形式和表达能力，才能注意图片中被摄对象的肌理内容和细节。

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由于恩斯特·哈斯当时所使用的彩色正片感光度极低，不严谨的推算，相当于现在数码相机的*O10左右，可想而知，要获得一张清晰的照片并不容易，那既然如此恩斯特·哈斯便顺其而为之，长曝光拍摄，巧妙的运用色彩的融洽，让不同的颜色在慢门中随着时间摇曳互相渗透，让真实世界的色块变形、交汇。从而塑造完全不同的图片世界。

1972

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现在你知道怎么使用慢门来巧妙塑造图像的意象表达了吗？

从色彩运用以彩色摄影鉴黑白摄影。

以颜色为主导控制图片的情绪基调。从色彩心理学的角度来看，每一种颜色都着强烈的哲学韵味。非著名主持人马东曾言他的底色是悲凉的，怎么理解这句话？受限于每一个人的生活环境，马东所言其实有多重意味，而每个听者都会再次解读，用自己多年来的惯性思维代入自己所理解的意思，或许看到“底色”你就会有无限多的遐想。你能以颜色推定人的性格特征，你也能以颜色鉴人的本质。

1983

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通常情况下，我们认为红色具备热情、权威、自我、危险、*。上图的红色并不会给大家带来强烈的不适感，为什么呢？大家能从图片中的各项构成来看待图片所传达的内容，上图主要内容通过颜色分辨和图案识别我们能轻而易举的了解到，这一张图片可能是冬季圣诞节前后的*（广告拍摄也不一定）。而黑白摄影却无法以颜色进行“多”一个维度的情绪传递和内容塑造和表达。

1955

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怎么样运用彩色摄影去拍摄图片？运用相同色系的同类色去寻找和谐、统一的色彩力量，来控制作品的“底色”，也可以通过颜色赋予本不属于图片的虚幻情感。也可以使用冷暖对比色来突出极具对抗魅力的奇异诡谲画面。这样的拍法通常具备一定量的难度，因为你在拍摄的过程中会很容易被颜色吸引、吞噬，从而忽视了图片拍摄的其他关注点，一定程度上会局限人们的想象力，但如果控制的好颜色表达，一定会比黑白摄影更为出彩。

庄学本

相信提到黑白摄影，许多人不约而同的就会想到提出“决定性瞬间”，并享有国际盛誉的亨利·卡蒂埃·布列松，但我们今天不提他，请大家跟我一起看看“中国影像人类学先驱”庄学本。

庄学本于1934至1942年间，在四川、云南、甘肃、青海四省少数民族地区进行了近十年的考察，拍摄了万余张照片，写了近百万字的调查报告、游记以及日记，并于1941年举办西康影展，20万人前去参观。他的照片展示了那个年代少数民族的精神面貌，为中国少数民族史留下了一份可信度高的视觉档案与调查报告。我们以他的黑白人像来看待如何进行摄影人像拍摄。

上图拍摄于20世纪前中期中国西部——什谷屯的贵族少女

庄学本的图片有一种摄影人梦想中的境界：自我的消失。我很难想象当那些人们与他双目相对的时候，他们是怎样超越了眼前陌生的照相机和这个汉地男人，而独自存在的？”摄影评论家李媚如是说。

影响一张图片的成像有很多因素，而这些种种因素同时会给予图像不同的视觉体验，通常情况下，如果要客观分析一张照片需要考虑良多，简单列举：光线、构图、颜色、情绪表达、想象空间等等。而黑白摄影减去了一大主要影响情绪表达表象因素-颜色，使得图像更加注重影调控制和被摄物的质感，以此收缩视觉关注点，来强化图片的情绪传达。不是有一句广为流传的摄影民谚“如果你觉得拍的不好就把它转成黑白的吧！*擦得一下，就上来了”

抛开外界影响见客观世界

摄影是错觉的艺术，是抽象的，是抽离的艺术，而传统摄影（黑白摄影）的目的在于纪实，黑白摄影更是隔离色彩，以减少外部的影响，去透过取景器去记录节选于连续时间空间下的片段客观世界。

以情感共鸣见消逝的世界

要想让你的图片具备“认同感”，需要具备“造像”和“捕捉”能力，现代摄影棚中就能很好理解“造像”这个词语，不外乎为妆造、置景、灯光、等等多方面的配合，而“捕捉”则是庄学本zui直接、zui主要的记录方式。

为了保留中国少数名族的真实写照，庄学本多次往返于中国西部，拍摄了大量的“大头贴”“半身像”“全身像”“群像”黑白纪实图片。数十年后的我们，虽然无法透过褪色去感受时间的温度，却依然会被无条件信任“*”的极度放松少数名族群像所温暖。

百年之后的小羊羔也不曾想过自己的先辈也曾是渡河的工具。

以第三人称见真实世界

图片本身是不会述说它当时被摄所记录的时空环境人物关系。所以我们在观看一组图片时，应该以第三人称的视角去观看。

二十世纪中期在中国西南什谷淖河上游，邛崃山脉两侧坐落着名为“嘉绒”土司属地，在这片充满“原始魅力”的旧部族部落又有着怎么样的影像故事呢？

戎人的恩物——咂酒

如果单一以现代城市人的角度来看待西戎的风俗习惯，你不禁会觉得此种独坛共饮行为实属不卫生，难堪入目。但当你以第三人称视角去代入去理解，在上世纪生产力水平低下的社会现状下，有节日庆典之时，大家不分男女老少皆可来此进行歌舞、饮酒。能短暂忘却身体的疲劳，实为乱世之下不可多得的安逸。

黑白摄影抛却其他颜色，使你只关注图像中运动的人群，只能看到载歌载舞的人像姿态、神情，只能看到不一定干净但一定暖和的衣物，只能看到忘乎所以的真实群像。

影像观

讲故事使用黑白钢笔是为zui好，因为没有其他外部因素去协助塑造情绪表达，没有颜色去改变被摄物的触觉质感。它是直白、完整地给予你原生态的魅力。

彩色摄影di一眼击中你的视觉感受是黑白无法做到的，还原事物本身的色彩，是人们无法言喻的情感延伸。