「"悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知"出自哪是什么意思」

"悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知"出自哪？是什么意思？

   一、“ 悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”——出自《楚辞.九歌.少司命》。　　意思是——〔今译〕在悲伤啊莫过于活生生的别离，再快乐啊莫过于新相交的知己。　　二、附原文如下：　　秋兰兮麋芜，罗生兮堂下；结兰兮青青，绿叶兮此茎；满堂兮美人，忽独与余兮目成。入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。荷衣兮蕙带，倏而来兮忽而逝。夕宿兮帝郊，君谁须兮云之际。（与女游兮九河，冲风至兮水扬波。）与女沐兮咸池，唏女发兮阳之阿。望美人兮未来，临风况兮浩歌。孔盖兮翠旌，登九天兮抚彗星，竦长剑兮拥幼艾，荪独宜兮为民正！　　【译文】　　秋天的兰草和细叶芎藭（xiōng，qióng），遍布在堂下的庭院之中。　　嫩绿叶子夹着洁白小花，喷喷的香气扑向面孔。　　人们自有他们的好儿好女，你为什么那样地忧心忡忡？　　一片片秋兰青翠茂盛，嫩绿叶片中伸出着花的紫茎。　　满堂上都是迎神的美人，忽然间都与我致意传情。　　我来时无语出门也不告辞，驾起旋风树起云霞的旗帜。　　悲伤莫过于活生生的离别，快乐莫过于新结了好相识。　　穿起荷花衣系上蕙草带，我忽然前来又忽然远离。　　日暮时在天帝的郊野住宿，你等待谁久久停留在云际？　　同你到日浴之地咸池洗头，到日出之处把头发晾干。　　远望美人啊仍然没有来到，我迎风高唱恍惚幽怨。　　孔雀翎制车盖翠鸟羽饰旌旗，你升上九天抚持彗星。　　一手直握长剑一手横抱儿童，只有你zui适合为人作主持正！

柳永是中国古代di一位“*填词人”，他出生于官宦之家，少年时代也曾努力攻书，赴京赶考。不过几度受挫之后便开始*风月，专职替人填词，一时名声大噪。

北宋初期，婉约词尚未兴起，因此上层文人不太能欣赏柳永的词风。大中祥符二年（公元1009年），二十五岁的柳永初次应试，便因“属辞浮靡”落榜。此后十五年间，又三度落榜。

心灰意懒的柳永，于是整日流连欢场，靠着饮酒和填词*自己。后来有一次朝廷开恩科举荐人才，有人提到了“柳三变”的名字。

皇帝知道柳永的事迹后，直接否决了提名，批复道：“且去填词”。从此，柳永就专业以填词为生。北宋时期，柳词在民间影响力极大。时常有风尘歌伎，为了争得他一词，扭打作团。

每当这种时刻，柳永却便在一边围观打架，还大吹法螺，夸耀自己腹生异锦，舌喷长江，又说：“我不求人富贵，人须求我文章。*才子占词场，真是白衣卿相。”

可见，柳永虽然仕途不济，但是小日子却过得十分惬意。《雨霖铃·寒蝉凄切》这首词，就是柳永在天圣二年（公元1024年）第四次举考失败之后，写下的一阕词。

后来，婉约词逐渐被人们接受，柳永这首《雨霖铃·寒蝉凄切》，就问鼎了婉约词的巅峰。后人在解读这首词的时候，总是爱提及柳永与爱人“虫娘”的离别，以及个人内心的愁苦。

《雨霖铃·寒蝉凄切》——北宋·柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

白话翻译：

傍晚行走至长亭，耳畔蝉鸣声凄凉而悲切，一场急雨刚刚停下来。你在京城门外，设宴为我饯行。正万般不舍，渡船又来催促出发。

彼此握着双手，泪眼相看，却说不出一句话。唯有让泣声凝结在喉头，发出一阵呜咽声。此地一别，千里烟波相隔。前途散发出落日余晖般的暮气，楚地的天空是漫无涯际的广阔。

多情的人，自古就爱为离别而悲伤。更何况，又赶上这清冷寥落的季节！但是不知今晚酒醒之后，又身在何处？或者是杨柳岸边，吹拂着清晨的微风，仰望着天际的残月。

从今往后，不管经过多少年月。没有你在我身边，纵是良辰美景，也只是形同虚设。即便有千万种情怀和意趣，我这般心事，又能向谁去诉说？

苏轼曾经说过，柳词适合十七、八岁少女，持红牙板唱“杨柳岸晓风残月”。不像他的词，更适合关西大汉，持铁板唱“大江东去”。

之所以有这样的说法，并不是出于苏轼的“狂妄”，也不是对柳永的鄙薄，苏轼只是陈述了一个事实而已。

柳永其实是一位商业词人，有许多宋词的研究者认为，他的这首《雨霖铃·寒蝉凄切》是为一名叫“虫娘”的风尘知己所写。

不过作为一名*填词人，柳永当时填词的手法已经非常“商业化”。由于仕路不通，柳永长年依靠填词谋生，所以他创作时始终会站在“受众”的立场上。

柳词zui大的受众群体，正是十七、八岁的歌伎，和那些听她们唱歌的普通客人。《雨霖铃·寒蝉凄切》和柳永创作的众多情词一样，是“代入”歌姬视角的一种创作。

因为词中悲欢交集的感受，必须能让演唱者本人感同身受。所以这些词无论在遣词造句，还是在思想内涵方面，都非常的浅薄。

wei一能让柳词享有盛誉的地方，就是词中的“造境”与修辞。而这种艺术手法，却在当时被指为“属辞浮靡”。

当我们细读柳永这首《雨霖铃·寒蝉凄切》的时候，便会发现，词的开头便充满了“长亭”、“寒蝉”、“骤雨”之类的陈词滥调堆砌。

这些词构成的“意象”，完全不需要深入人物的内心世界，即可轻易地调动听众的情绪。全词真正出彩的地方，只在“执手相看泪眼”与“今宵酒醒何处”三句。

前者成功化用《诗经》中“*，与子偕老”，把一个爱人分手的场景与涉及白头之盟的经典爱情诗篇相结合；后者虚构了一个情境，成功地展现了作者本人在“造境”方面的天才。

《雨霖铃·寒蝉凄切》和众多的柳词一样，出彩的地方在于，他是用一名痴情男儿的口吻，迎合十七、八岁少女的口味填出来的爱情词。

自屈原在《楚辞》中自比美人之后，中国古代诗人就特别喜欢在诗词中将自己称作“妾”，并以“妾”的身份来进行“苦吟”，写下了大量以“离别”、“思归”和“闺怨”为主题的诗词。

但是像柳永这般，以堂堂男子身份公然写爱情词的却极为罕见。柳永在填词时，尽管一直运用少女们能看懂的“商业元素”，但是与此同时，他也从未放弃在词中抒发个人的情感。

“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，正是柳永这位浪子zui真切、自然的感受。所以“商业元素”与“个人真挚情感”的结合，让柳词实现了真正的雅俗共赏，因此柳词才会这么有名。

柳永这首《雨霖铃·寒蝉凄切》的成功，其实和这首词本身的音律和谐分不开，音律的和谐在很大程度上，推动了这首词的传播。

不过随着时间的推移，当初这首词中那些“通俗”的元素，在如今看来已经不够通俗了。比如如今十七、八岁少女的情怀，早已经与千年前的少女们不同了。

所以今人读到这首词，zui爱的并不是那些“长亭”、“寒蝉”、“骤雨”。就连“执手相爱泪眼”这种絮絮叨叨的情话，被提及的频率也日渐减少了。

后来人们zui喜爱的，其实还是这首词中独特的“造境”，即属于*浪子的——“杨柳岸，晓风残月”。

不过，柳永雅俗共赏的创作方式，让他的词作既能在当时流行，又能在后代流芳，这一点颇值得今人学习。

   解读《离*》中zui经典的三句名言#
后天是端午节，撰写此文缅怀屈子。

先简介一下《离*》作者屈原：他是我国历史上di一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”。也是“楚辞”的创立者和代表作者，开辟了“香草美人”（古诗文中象征忠君爱国的一种思想）的传统。他被后人称为“诗魂"。其代表作有《离*》巜九歌》巜九章》巜天问》等。

笔者认为巜离*》是屈原zui具代表性的作品，在此解读一下“离*“二字的含义，“离"：别之意，“*"：愁之意，综合理解也就是离别之愁伤。屈原是楚王同姓贵族，曾深受楚王的器重，官至左徒和三闾大夫，他学识渊博，具有远大的理想，对内主张修明法度，用人为贤，对外主张联齐抗秦。然而，这些有利于国家和人民的正确主张，受到了楚国贵族集团的反对与派挤，结果被楚王贬放汉北，因此，他的伟大理想和抱负始终未能实现。由此我认为‘离*"真正含义就是：告别*而未能实现自己理想与抱负的愁伤，纵观《离*》全文、可见一斑。

解读《离*》一文中三句zui经典的名句。
一：、长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
这句话的大意是：我情不自禁地大声长叹、止不住两眼奔流的泪水，我在哀叹广大民众的生活是多么的艰难。从这句话中，我们可以看到屈原那种忧国忧民的思想，面对民不聊生的境况而他却*为力，只能用文字抒发其情感，至今读来仍感人肺腑。

二：、亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
这句话的大意是：这是我心中的向往与追求，即使面对多次的死亡也从不后悔。那么屈原的追求与向往是什么呢？从现实意义上讲就是希望自己的祖国强大，人民能够安居乐业，过上平安幸福的生活。为了实现这样的理想与抱负，死多少次他也愿意，这种崇高的思想品德值得后人尊重。

三：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
这句话的原义是：道路又窄又长无边无际，我要上天入地去寻找心中的太阳。现在的引申义是：不管前行的道路有多长，有多少坎坷与曲折，我们都要想方没法找到克服困难的办法，从而达到自己理想的目标。屈原这种励志向上，求索进取的精神激励了一代又一代人，影响深远。

此文系笔者原创，恐有不妥之处，敬请大家斧正。
写于2021.6.11晚