「12世纪欧洲模仿画意的摄影叫」

12世纪欧洲模仿画意的摄影叫？

   在19世纪末、20世纪初的欧洲和美国，主张从形式到内容都模仿绘画的意境与意趣的画意摄影一度非常兴盛。

   法国摄影史家昆丁·巴甲克在其著作《摄影的发明》中说：“1850年左右，摄影的艺术侧面开始被正式强调起来了。”从19世纪中后期以后，许多欧美人士开始卷入“摄影是不是一种可以与绘画匹敌的艺术形式”的争论中去，而当时的很多摄影家则比早先的摄影家以更高的热情投入制作有着绘画表现效果的照片中去。

   一般认为，英国人爱默生于1886年发表的名为《摄影：一种绘画式的艺术》的文章，标志着画意摄影的诞生！

采访／段琳琳　作者／孙彦初

海浪之一，明胶卤化银，2019 年。 作者：孙彦初

编者：

孙彦初接触摄影是在1999年，他进入影楼担任摄影助理，在那里打下了摄影的基本功。两年之后，他离开影楼，买了自己的di一台相机—海鸥4B，开始*拍摄。真正做自己的作品是在2004年，开始拍摄《沉溺于此》系列，2009年《沉溺于此》获首届三影堂摄影奖。此后，孙彦初开始利用多种媒介手段进行创作，探讨真实和虚构之间的关系。他从2014年开始在古玩市场上收集上世纪七八十年代中国家庭生活照和旅游纪念照，并用拼贴、绘画的方式，加入他对当下中国发生的社会事件的想象和还原，以此诋毁或者推进照片上原本具有的情节和故事，这本《虚构集》获得2015谷仓摄影样书马丁·帕尔评审奖大奖。孙彦初还制作出版了《已过夏天》《猫的篇章》《罔闻与安慰》等多部手工摄影书，用拼贴、涂绘、篡改、并置等方法让照片产生新的观看方式和意义。

闪电，明胶卤化银，2019 年。 作者：孙彦初

这次在Temple东景缘画廊举办的《显影绘》展览（2019.5.27-8.31），首次展出了孙彦初的30幅新作。这些作品不是经由相机和镜头拍摄的，而是艺术家用显影液在相纸上进行“画画”的结果。在经过几次实验后，孙彦初用画笔和直觉来控制化学物质、温度、光照和显影过程，从而展现出独特的艺术效果，黑墨的层次和颜色的渐变非常像中国传统绘画和书法。孙彦初的《显影绘》作品融合了他对中国传统绘画和西方现代摄影的热情。

月食，明胶卤化银，2019 年。 作者：孙彦初

段琳琳（以下简称段）：你之前的很多作品，包括手工书和《虚构集》，都不是简单的摄影作品，而是融合了摄影、绘画、涂鸦等媒介的跨界作品。

孙彦初（以下简称孙）：是这样的，但我并不关心“跨界”与否，只是偏爱使用对我来说相对便利的方式或媒介，拍摄图像还是利用并创造图像在我看来没有区别。

*的暖瓶，明胶卤化银，2019 年。 作者：孙彦初

段：能否和我们分享一下《显影绘》的创作过程？

孙：其实就是用显影液在相纸上画画，只是药液是化学物质，相纸是光敏物质，这一点和在其他介质上画画是不同的。

一碗山水，明胶卤化银，2019 年。 作者：孙彦初

段：你对摄影怎么理解？摄影在你的艺术创作中占据什么位置？

孙：摄影于我而言是记录，它不一定代表真实，但它要真实存在，并且一定要落实到物质意义上的存在对我才有吸引力，这也是我选择拍胶片的原因。我觉得虚拟存在的东西不可靠。拍照是我看待这个世界的方式，画画也是，有可能我现在拍的照片都是我画画的素材，但有时候我也想把这事反过来做。

三人行之一，明胶卤化银，2019 年。 作者：孙彦初

段：你担心别人看不懂你的作品或者作品被“误读”吗？

孙：不担心。我始终认为误读别人的作品，和作品被别人误读是件很棒的事情，所以我不太强调作品的叙事性和结构上的完整性和准确性，我觉得应该*一些，有误读的空间，我也愿意去利用或者有意制造一些误读。

达摩面壁图，明胶卤化银，2018 年。 作者：孙彦初

段：你现在主要做什么？

孙：我的主要工作还是拍摄胶卷，冲洗整理底片，画画，做暗房，创作新的作品。摄影对我来说还是非常重要的，只是在拍摄的心态上有了一点变化，比如更多的受绘画的影响，或者拍摄的时候时常会有拍完这个照片以后怎么用、怎么结合其他材料改造的念头。我很庆幸一直做着自己喜欢的事情。

作者简介：孙彦初，1978年生于河南周口，现工作和生活在郑州。曾创作《沉溺于此》《虚构集》《显影绘》等系列作品。并制作完成《已过夏天》《猫的篇章》《罔闻与安慰》《半张纸，一个句子》等多部摄影手工书。曾获2009年首届三影堂摄影奖，连州国 际摄影年展2011年度新摄影奖，2012济南国际摄影双年展zui佳摄影师大奖等奖项。