一篇文章让你掌握平仄学会写诗「学会平仄就能写好诗」

今天是我们这个《诗词基础班》的第一课。这两个月八节课，我主要负责给大家讲近体诗格律方面的知识。我们现阶段的学习是要在快乐中学习。所以在接下来的课程里，我会尽量用快乐的方式、形象的方式给大家讲解这一块的知识，让大家尽快掌握这些知识。

在古代，凡是读书人，都懂得格律，也都能写出符合格律的诗词。现在，即便是中文系的教授，不懂诗词格律的人，也是极多的。格律是基础中的基础，不通格律，却研究诗词几十年，这个我实在不太理解。基础尚且不知，譬如盖楼，而地基不打，如何能稳固呢？诗词的格律，相当于一种游戏的规则，就像下棋，棋子的下法；打篮球的规则，音乐的音符、乐谱之类。

你只有掌握了这些，才能渐渐地入门，并且一旦掌握了，你就会发现其实就这么简单。

今天我要给大家讲的第一堂课的内容是四声与平仄。现代人写格律诗，主要使用的韵书有两种:

第一种是《中华新韵》，韵部划分的依据是普通话。《中华新韵》很简单。事实上，你掌握了普通话的读音，也就掌握了新韵。

第二种是《平水韵》。平水韵是一部专供写诗用的韵书。韵书是诗人或者学者为了写诗需要而编写的工具书。它是南宋一个叫刘渊的人，整理合并前代的韵部而编著的。《平水韵》的具体来源很复杂。

写格律诗，我这里只讲《平水韵》，不主张大家用新韵。因为学好了平水韵，第一，写诗的进步会比较快；第二，看古人的诗词，关于用韵及平仄，不会再犯糊涂和感到迷茫；第三，用平水韵写诗，现在所有地方都是认可的，所有刊物及诗词网站都是接受的，但用新韵写诗，则远远没有这样的认可度。

我们先大概浏览一下平水韵。平水韵分为106个韵部；

上平声15部，如一东、二冬、三江、四支……等；

下平声15部，如一先、二萧、三肴、四豪……等；

【上声】29部，如一董、二肿、三讲、四纸……等；

【去声】30部，如一送、二宋、三绛、四寘……等；

【入声】17部，如一屋、二沃、三觉、四质……等。

那么我们常说的四声，是指哪四声呢？就是指平声、上声、去声、入声，简称平、上、去、入四声。大家看《平水韵表》，平声分为上平和下平，共30个韵部；上声29个韵部；去声30个韵部；入声17个韵部。合起来106部，所以叫106部平水韵。

平水韵中，平声为什么分为上平和下平声呢？平水韵因为平声字太多，一卷放不下，就把它们一分为二了，放在上卷的平声字就是上平声，放在下卷的平声字，就是下平声。

至于上声，大家可以看一下上声的韵表，绝大多数是第三声的字；而去声，绝大多数是第四声的字。当然也有极少数不一样。

至于入声，就复杂多了，第一、二、三、四声的字，全都有，并且看不出规律。有的人觉得，掌握平水韵有一定的难度，这难度主要就在入声字上。这个我以后会给大家详细讲解，让大家尽快掌握。

那么平水韵如何划分平仄呢？其实也很简单。上平声15个韵部、下平声15个韵部里所有的字，就是平声。而上声29个韵部、去声30个韵部、入声17个韵部里所有的字，就是仄声。

也许有人会说，可是我并不熟悉平水韵表里的字，难道我每见到一个字，都得翻开平水韵表看它在哪个韵部，再去判断它是平声还是仄声吗？

比如“西”字，翻半天，找到在八齐这个韵部，上平声，属于平声。那么一首律诗，56个字，都要这样一个字一个字地找，岂不是让人觉得很琐碎、很麻烦？所以，我告诉大家，用不着这么麻烦，其实很简单。

你注意观察，基本是这样：

用普通话读起来，第一声、第二声的字，往往属于平声；用普通话读起来，第三声、第四声的字，往往属于仄声。大体如此。少数例外的，要留意。这种例外的，以入声为多，也属于仄声。入声字是难点，大家要留意。凡遇到第一声第二声的入声字，一定要在本子上记下来。

大家可以根据这些知识，首先判断一下自己名字的平仄。

在古代，尤其三个字的姓名，会更注意平仄的搭配，因为如果出现三个连着的平声字（三连平），或者三个连着的仄声字（三连仄），就不太好听了。比如，李商隐，仄平仄，互相搭配；[白]居易，仄平仄，互相搭配；柳宗元，仄平平，没有出现三连平；胡雪岩，平仄平，平仄搭配。当然凡事都有例外，像黄庭坚、陶渊明，就是三连平。

再说一个姓名，*的姓名叫*，这个平仄大家要注意一下：毛字第二声，是平声；泽字第二声，照理说是平声，但它属于例外的情况，属于入声，大家可以在平水韵表里查到，所以是仄声；东，第一声，属于一东韵，平声。所以连起来就是平仄平，平仄搭配的。这些读第一声第二声的入声字，像白、泽，大家一定要记在本子上，慢慢积累。

大家想一想以前的成语，很多都是平仄搭配的。像：万紫千红，万水千山，一衣带水，等等，大家想一想，还有些什么成语，都可以分析分析它们的平仄。

这些成语都是古人归纳的，古人有平仄概念。以后要形成一个习惯，说一段话，看一篇文章或是一首诗歌，就有意或无意地想想哪个字是平，哪个字是仄。

再查一句话：如今千万树，零乱孤村雨。把每个字的平仄标出来。自己根据读音来判断平仄，一声二声为平，三声四声为仄。

大家不要怕麻烦，也不要怕慢，写诗本来就是件很休闲的事，刚开始写的时候一天能写一句就不错了，这个不比写小说，一天写上千上万的。诗只有那四句八句的，慢慢写，用心写，写多了，练熟了，就写好了 。不用你那么快。

再提一下四声的概念：

1、古代四声

汉语声调有四声，从早期的诗歌来看，四声的概念早在春秋时期就有了一个模糊的意识，比如诗经的押韵就以平声为主，在南朝之前的诗歌也有很多在押韵上面着重押平声韵的。足以说明，早期的一些人已经开始注意不同声韵交错形成的韵律感效果。

而到了南朝，周颐所著的《四声切韵》就已经明确提出了上去平入四声。后来沈约又提出了“八病”，强调了四声之间的搭配关系。从此开始形成了一种注重格律的诗体，就是永明体，以下就是一个相关的故事。

梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万[福]’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

2、现代四声

既普通话四声。普通话是“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言”这是在1955年的全国文字*会议和现代汉语规范问题学术会议上确定的。由于普通话不存在入声的发音，导致了入声的消失，所以现代的四声是没有入声的。现代四声和古代四声的大致对应关系为：

一声（阴平）

二声（阳平）

三声（上声）

四声（去声）

由现代四声写的诗歌叫做新韵诗歌，由古代四声写的诗歌叫做古韵诗歌。我们写格律诗词，基本不按普通话四声，而是按古韵四声。如果有人非要刨根究底问为什么不紧跟时代，用普通话四声？我前面已经说了，普通话四声是新韵，它不被广泛认可，而且不够成熟，也不具权威性。如果你写的诗连基本格律，都不被诗词圈内部的人认可，那么写再多又有何意义呢？我们的诗，终究是要写给懂的人看。

好，今天的课关于平仄与四声的内容，我就讲到这里。大家课下，可以再看看课件，我相信应该都能弄懂的。

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第一课：平仄与四声

第二课：押韵

第三课：格律（替、对、粘）

第四课：格律（孤平、三平尾、拗救）

第五讲：五绝写法

第六讲：七绝写法

第七讲：五律写法

第八讲：七律简析及词之写法

   《诗创中如何处理韵与平仄律关系？》
昨日，我发表了《中国诗词中平仄格律起源及淘汰》一文，引起了网上许多诗友的争论，我对众多诗友关注我的文章表示感谢。在诗词创作中，尤其是在现代诗icon创作中，如何使用韵与平仄，我今天发布个人以下观点。
1，要不要有诗韵？我认为必须坚持要有诗韵，这是区别诗歌与散文重要原则。可以这么说，有韵就是诗，无韵就是散文。有人说我的诗词讲求内在韵律，可以不要句尾韵律，我要说的是散文也是有内在韵律的，仅仅是“形散急不散”的散文不是好散文。有人说徐志摩icon在上世纪三十年代发表的诗就没有韵，我反对此观点，徐志摩《再别康桥icon》等诗韵味很明显，我要说的是那是我国新诗最初发展时期，极少数得到流行。红军icon长征icon到延安后出现的新诗，绝大多数有韵。这里关系到我们对中国优秀传统文化继承问题。现在有人追求“与世界诗接轨”，更有人提出有“轻唇音”取代中国诗韵，我认为这样做不好，所谓的“与世界诗接轨”一或“轻唇音”说穿就是英语韵律。我坚决反对！当今对各国诗词评价都认为中国最最优秀的，许多国家为学习汉语和朗诵中国诗词而自豪，而我们中国诗人在现代诗创作上要放弃中国诗韵，是完全错误的！
2，放弃平仄格律的使用。这是世界音乐在中国流行发展的结果。自明末清初以来西方音乐走进中国并流行起来，逐步取代了中国诗词的吟诵。这个现象在晚清至*时期乃至今日更为突出。长期以来中国流传的是戏曲，诗词吟诵是讲究平仄的。尤其是宋词，词牌对平仄要求很严格，吟诵时要用琵琶古筝等乐器伴奏的，所以中国历史上称诗词为“诗歌”。而西方音乐进入中国后，歌唱及歌曲发展起来，取代了中国诗词的吟诵。诗人都知道，平仄格律有五个音阶，而西方音乐是七个音阶，比中国诗歌多两个半音:，因此唱起来好听。在这种情况下再保留平仄使用显得毫无意义。王力icon在《诗词格律》中突出讲平仄使用，而*提出“诗当然以新诗为主体，旧诗可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学icon”。我还是坚持要少写旧诗，写新诗要放弃平仄格律。
3，有人提出中国有韵106部。我认为那是中国古人总结出来的（这在王力《诗词格律》等内有记载），现代经过车锡伦等人总结，只有十七韵。（我始终没有买到《中华新韵icon》，因此不敢妄议），按照《诗韵常识》，韵的使用方便简洁。
4，有人提出应用平仄，就会遵从诗中的“粘联，对仗”等要求。我认为这都是文学创作中的修辞手法。中国文学中有二十几种修辞，其中有八大修辞是常用的，“对偶（对仗），排比，拟人，夸张，比喻，粘贴”等是诗词创作中常用的。有了并学会修辞手法，诗词创作不必受平仄*。在现代诗中喜欢怎么写就怎么写。
5，有人提出创作创作旧体词是否遵从平仄律使用？我认为你可自便。喜欢就遵从，不喜欢就不遵从。比如五绝五律七绝七律还有众多宋词等。一次我写七绝尾韵用了一个“梦”字，立即遭到一些人批评。说“梦”不能入韵，它是仄音。按照七绝尾韵必须用平水韵平音。我认为没有必要。当年李白杜甫icon等大诗人作诗时完全遵从平仄了吗？没有！因此我们作诗要坚持“厚今薄古，古为今用”，不是“厚古薄今，今为古用”。

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