不完美的她改编真人真事「叫嘉熠的名字好吗」

作者：沈嘉熠

周迅主演的新剧《不完美的她》在播出前可以说是先声夺人：其日剧原版《母亲》和韩国同名翻拍版在奖项和收视上双丰收；除周迅外，还有惠英红和赵雅芝两位资深演技派女演员共同主演，并有金士杰、黄觉两位同样以演技闻名的男演员做黄金配角；导演刘飚是科班出身的圈内资深导演。这些似乎本应该是完美的组合，却在播出之后遭到网友们很多质疑，网络评分一路下滑。虽然网评不能作为评价作品的wei一标尺，但对网剧来说，这可以体现大部分受众的态度。

应该说，《不完美的她》是一部不走寻常路的作品。主创不仅在剧本和影像上比之原版做了很多改变，而且从制作上努力挑战当下的主流电视剧审美，试图打造一部逆行而上的电影化的电视剧，从题材上则突破了流行的“大女主”套路。在该剧收官之际，谈一谈其得失，希望对于今后此类剧集的创作有所镜鉴。

电影化的影像质感和中年女演员的演技释放

导演刘飚毕业于北京电影学院摄影系，从剧中的影像风格可以看到他的野心。该剧影像追求极简的风格，运用了很多电影的拍摄手法。

和很多打温情牌的电视剧一样，日剧《母亲》追求高光、暖调、中近景、稳定画面，而《不完美的她》则和原版形成强烈反差。该剧的开头是周迅饰演的林绪之大段独白，配合现实和回忆交叉剪辑的画面，这是非常电影化的表现手法。同时，导演还运用纪实电影的拍摄技巧：高速、闪回、摇晃、局部大特写等，曝光不足的火场画面和灰冷影调的海边，暗部层次都很丰富，这些都为全剧定下了不安、阴郁的画面基调。

导演似乎偏爱大特写和晃动镜头，影调以不同层次的灰黑蓝为主，画面显得极干净却也极压抑，很多对角线构图使画面的线条非常硬朗冷峻。特别是女主角林绪之工业风的卧室设计，无修饰的水泥墙，巨大的百叶窗阴影，几乎没有任何额外摆设，显得异常空旷，仅有的玩具模型和布偶也是冷色粗糙的基调。这些造型的细节不是主流电视剧常有的，但却能表达女主角孤僻的性格，更暗合全剧压抑阴冷的审美风格。

电影化的质感不仅表现在影像风格上，还表现在叙事节奏上。整剧篇幅只有22集，单集包含片头片尾只有30分钟。这和当下很多动辄拖到60集的电视剧有很大不同。《不完美的她》讲述的是女人之间的亲情和伦理故事，但整剧没有婆婆妈*纠缠，反而如欧美剧一样节奏紧凑。尽管这是一部女性主义题材的作品，但它的表现风格却很硬、很冷、很男性化。

《母亲》中3+1的女性角色的组合很特别，《不完美的她》的演员团队也很好地演绎了这一组合。剧中人物情感线索和行为动机都比较复杂，就连七岁小女孩穆莲生/林小鸥也不像主流电视剧中小孩角色那么简单。她面对亲生母亲有爱，更有失望、恐惧，对生活充满美好的想象；当林绪之救她后，她对林绪之产生依恋，更心生爱护，在得知自己的存在给林绪之带来困扰后，平静而勇敢地离开。小演员陈思诺把这个隐忍、懂事、温暖的小女孩塑造得惹人怜爱。

对很多成年演员来说，zui大的挑战就是与小孩子对戏。幸好是周迅。她把人物的迷茫、孤独、内敛又不失硬核的复杂心理表达得淋漓尽致：她在海边与小女孩初遇时，眼神中充满距离、爱怜；和林小鸥做饭时，神情里满是温柔、放松；尤其是zui后与林小鸥不得不分别的克制、不舍，又试图给女儿信心和勇气的脸部细节，在大特写镜头里比任何语言都能打动观众。

zui特别的是她和惠英红的两场母女俩的感情戏，惠英红扮演林绪之的养母袁玲，一场是林绪之带着林小鸥回家，另一场是林绪之逃亡前和养母告别。这两场戏一动一静，前一场母女俩在酒精的作用下放松舞蹈，无拘无束，敞开心扉；后一场母女俩冷静克制，明明不舍，又不得不离开。周迅和惠英红两人气场全开，通过细微表情展现角色的复杂情感，拿捏得恰到好处，一方面冷静克制，另一方面又内心波动。

如果要说演技略有不在线，那便是扮演生母钟惠的曾经的国民女神赵雅芝。她并不擅长驾驭这样一个进过监狱，忍辱负重，命运多舛的女性角色。然而，老去的女神，依旧留有白月光的光环，掩盖了演技的短板。

复杂化的叙事和难以支撑的剧本架构

综上所述，从制作的角度，《不完美的她》确是一部良心之作。但是女神级的演员组合、欧美剧的叙事节奏和电影化的影像质感，并没有为这部翻拍剧带来期待中的喝彩。出现这样的情况是因为电影质感的风格不适合屏幕，观众不买账吗？还是因为主演们的年龄没有优势且不如流量明星有观众基础？

在笔者看来，zui大的可能是因为剧本改编得“不够完美”。

日本原版《母亲》讲述的是一名小学教师发现学生被家人*而决意拯救小女孩并成为她的母亲的故事。在拯救小女孩的过程中，*也完成对自己的救赎、与亲生母亲的和解。剧名的“母亲”有逃离母亲、寻找母亲、成为母亲等多重含义，可以说和故事相互契合。韩剧版沿用《母亲》一名，只是把结局改成了*结局，满足大众的心理期待。

国内翻拍剧则把剧名改成《不完美的她》，似乎想表达更多重的含义。剧中的女性角色都有些许不完美之处：主人公林绪之由于幼年被遗弃而产生一定的性格*；林绪之的养母袁玲尽力保护三个女儿但无法给她们完整的家庭；钟惠看似温柔美丽，是个完美的母亲，却背负着一个30年前的秘密；即使穆莲生，这个隐忍到令人心疼的小女孩，每每向镜头展现完美的笑容时，缺的两颗大门牙却总让人心生遗憾。

但是快餐文化充斥的今天，人们需要简洁直接、容易入脑入心的剧名，如《安家》《重生》，剧名由《母亲》改为《不完美的她》，效果不佳。

从剧本来看，日剧篇幅只有11集，叙事线索相对比较清晰单一，几位女性角色都在围绕“母亲”这一主题，主线是*和孩子之间胜过血缘的温情，它触动了观众内心zui柔软的部分。其他线索则比较简化，如*被母亲遗弃的原因由亲生母亲转述，并达到母女和解。

相比之下，翻拍版则希望表达更多的意蕴，试图把每个人缺憾背后的因缘际会都展现给观众。尽管主线依旧是林绪之和小女孩穆莲生之间相互拯救的故事，但其他人物，特别是主要男性角色，在这个女性题材网剧中被延展了很多故事。

其中反派人物李泽占的比重远超过原版。他是林绪之的亲生父亲，也是造成钟惠和林绪之悲剧命运的罪魁祸首。导演把这个人物线索发展成整剧悬疑的焦点，全剧一开始，他便是阴暗的存在，每次出现都是用黑色包裹起来，带来各种危险的元素。他在剧中和穆莲生母亲的男友尚武相互配合，一次一次地追踪穆莲生和林绪之，试图完成复仇计划。

黄觉饰演的自媒体人田放与林绪之不打不相识。他被林绪之背后的故事吸引，在追踪挖掘故事的过程中又渐渐对追踪对象产生情愫，两人的情感发展若隐若现含嵌在林绪之逃亡过程中。

可以看出，导演尽力充实和丰富这几位男性角色，把伦理、悬疑、爱情、犯罪等多重类型分别安置在这几个人物上。但是电视剧的类型表达不能仅仅依靠人物元素，而是需要剧本整体架构支撑。该剧的线索太多，而剧本架构又无法支撑那么多重类型元素，结果每一方面都有欠缺。比如全剧主题是探讨母性，这本应该是zui容易让观众产生共情的。但是，穆莲生的母亲的动机和心理行为逻辑却缺乏深入刻画，让人从一开始就不认同剧情：她为什么能容忍尚武*自己年幼的女儿？同时田放对林绪之的执着也十分莫名。希望看到女主角谈恋爱是电视剧市场的内在逻辑，但是不能因为这个逻辑而硬生生地把他们凑在一起。前段两人的对手戏不够充分，尚属朦胧*阶段，后段两人突然相互需要和慰藉，突如其来的感情戏让网友直呼无法接受。

圈内流行一句话：“电影是艺术，电视剧是说话”。《不完美的她》尽管有一些不完美，但还是在用制作电影的态度让电视剧“说话”。电视剧一定要拍成直白的单一类型，才能被观众接受吗？创作者和观众之间的关系到底是迎合还是引导？影视人的创作态度和位置究竟该如何安放？也许主创团队在选择这个逆行市场的题材时，就想要做一个不太一样的网剧，加点伦理、加点悬疑、加点爱情，尽管有点遗憾，却有点态度。

（作者为华东师范大学传播学院教授）